Obwohl die schludrigen Klamotten, die banalen Masken und das eintönige Bühnenbild etwas anderes suggerieren sollten, konnte man insbesondere an Kleinigkeiten wie der optimal abgestimmten und hervorragenden Pausenmusik die Professionalität der Künstler erkennen. Leider wurden bekannte Hits wie Brandenburg oder Dörte ausgespart, dennoch bekam das Publikum einen guten Eindruck vom dahinter stehenden, überwältigenden Talent und Ideenreichtum. Höhepunkt des Abends war das Lied Reich mir mal den Rettich rüber, mit dem noch einmal die Kritik am Bionade-Biedermeier verstärkt werden sollte.

Rainald Grebe entwickelt sich mehr und mehr zum Meister der unerwarteten Reime, die seine Musikstücke überraschend vielseitig gestalten. Damit gehört er sowohl inhaltlich als auch künstlerisch zu den größten Talenten unter den deutschen Liedermachern. Teile des Publikums bedankten sich (zu Recht) mit stehenden Ovationen, die Künstler antworteten mit ein paar Zugaben. Damit war der gestrige Abend das kulturelle, intellektuelle und musikalische Highlight Oldenburgs für das Jahr 2008. Weitere Informationen gibt es auf der offiziellen Seite des Künstlers.

Der Film thematisiert die wachsende Komplexität internationaler Verstrickungen, die im Rahmen einer zunehmenden Globalisierung unvermeidbar sind. Weil jeder Konflikt i.d.R. ganz unterschiedliche Auswirkungen auf verschiedene Nationen hat, sollte er nicht nur isoliert, sondern immer im internationalen Zusammenhang betrachtet werden. Hier gibt der Film zu bedenken, dass sich Regierungen auch deshalb an unangenehmen Konflikten beteiligen, um auf diese Weise größeren Einfluss zu gewinnen und dadurch die Richtung gemeinsamer Anstrengungen beeinflussen zu können. Eher indirekt kritisiert der Film einen schleichenden Qualitätsverlust durch zunehmende Kreativitätsmüdigkeit und Kopierbereitschaft der Gesellschaft, indem er sich bei Schlüsselszenen seiner Vorgängerfilme bedient und diese - offensichtlich unüberlegt - in die weitere Handlung einbaut.

Ein Quantum Trost ist actionreiches Agentenkino ohne tiefe Handlung, dem jedoch typische Bond-Elemente wie trockener britischer Humor oder technische Spielereien fehlen. Einer Vielzahl deutlich zu schneller Schnittfolgen wirken hektisch und sorgen für seekranke Zuschauer, anstatt (wie wohl geplant) die filmische Action zu verstärken. Obwohl es deutliche Anlehnungen an frühere Bond-Filme gibt - z.B. wurde ein Opfer komplett mit Öl überzogen - fühlt sich der Zuschauer zurecht auf den Arm genommen, da diese weder der Kauzigkeit oder Gedankenwelt des Gegenspielers entsprechen, noch an logischer Stelle in den Ablauf eingearbeitet sind. Einziges Highlight des Films scheint der Titelsong Another Way To Die von Alicia Keys und Jack White zu sein, der weniger durch künstlerische Größe auffällt, dafür aber den musikalischen Zeitgeist angemessen wiederspiegelt. Weitere Informationen bietet die offizielle Seite zum Film.

Der Film thematisiert das Wesen des Alltags und nennt verschiedene Strategien, um aus einer sich einschleichenden Monotonie auszubrechen - sei es durch persönliche Weiterentwicklung (Hellboy), aktiven Einfluss auf die Umgebung (Nuada), Veränderung vertrauter Strukturen (Manning), eine weitere Ebene in der Beziehung (Liz/Hellboy), ein völlig neues Umfeld (Krauss) oder eine neue Liebe (Abe/Nuala). Auf einer übergeordneten Ebene bezieht der Film sich selbst ein, da er ebenso eine Möglichkeit ist, dem Alltag zu entfliehen. Darüber hinaus geht er auf das Verhältnis des Einzelnen gegenüber dem Gemeinwesen ein und fragt, wann man an sich und wann man an andere denken sollte. Hier spricht er den Konflikt an, sich entweder für den eigenen Vorteil oder das Gemeinwesen zu entscheiden. Hollywood antwortet mit der Einsicht, dass auch altruistische Entscheidungen persönliche Vorteile mit sich bringen können.

Hellboy - Die goldene Armee ist bildgewaltiges Fantasiekino, das diverse Konflikbereiche andeutet, dafür aber kaum Handlung bietet. Der Zuschauer erlebt handwerklich solide Spezialeffekte, die in ihrer Bildsprache an Pans Labyrinth erinnern - zudem tritt eine Vielzahl neuer Fantasiekreaturen auf. Verglichen mit dem ersten Teil ist die aktuelle Geschichte schwächer - verglichen mit Comicverfilmungen wie X-Men, bei denen die Effektwirkung wesentlich von der Glaubwürdigkeit der Charaktere abhängt, ist die darstellerische Leistung hier eher zu vernachlässigen. Insgesamt erinnert der Film an ein Bilderbuch - er ist schrill und bunt, man kann seine Bilder in ein Museum hängen - doch eine zugehörige Geschichte muss sich der Zuschauer selbst überlegen. Weitere Informationen sind auf der offiziellen Seite zum Film zu finden.

Der Film will keine historisch genaue Dokumentation sein, stellt aber dennoch die Frage nach einem gerechtfertigten Mitteleinsatz. Was passiert, wenn sich ein neuer Faschismus andeutet, den man mit traditionellen Mitteln nicht aufhalten kann? Ist dann jedes Mittel recht, um die Bevölkerung aufzurütteln? Und wo ist die Grenze zu ziehen - bei der Zerstörung von Gegenständen oder gar Schicksalen? Oder bereits beim Ausschalten der Vernunft, die sich durch das Aufgeben der eigenen Kinder und lieb gewonnener Gewohnheiten andeutet? Ist es nicht töricht und aussichtslos, kapitale Verbrechen zu begehen, um damit zu versuchen, eine Institution wie den Staat zu erpressen? Hier antwortet der Film mit der Einsicht, dass Terrorismus am Ende keines seiner Ziele erreicht. Darüber hinaus spricht er Mythos und Legendenbildung im Zusammenhang mit der RAF an, welche die Verselbstständigung von Ideen und Ereignissen über verschiedene, voneinander unabhängige Generationen hinweg erst erlaubt haben. Kritisch deutet der Film an, dass der Staat z.B. durch bessere Aufklärungsarbeit stärker dazu hätte beitragen können, einen derart aufkommenden Terrorismus zu vermeiden.

Der Baader Meinhof Komplex ist überraschend inhaltsloses Vorlagenkino, das sich am gleichnamigen Buch von Stefan Aust orientiert, aber weder Handlung noch Unterhaltung bietet. Obwohl der Ablauf im Wesentlichen an historische Begebenheiten angelehnt ist, fehlen deren künstlerische Aufarbeitung sowie eine Nebenhandlung, um die Tragweite der damit verbundenen Tragödie aufzuzeigen. Johanna Wokalek spielt die überdrehte Überzeugtheit der Ensslin glaubwürdig und mit Vinzenz Kiefer tritt ein Gesicht von internationalem Format auf. Dennoch wirkt der Film insgesamt unausgegoren - zu sehen u.a. am Beispiel Bleibtreu, der das nachgewiesene Baader-Lispeln absichtlich weggelassen hat, um der eigenen Selbstdarstellung nicht im Weg zu stehen. Der Baader Meinhof Komplex repräsentiert damit den gegenwärtigen Zustand des deutschen Films. Er zeigt erste positive Ansätze, wirkt aber - verglichen mit internationalem Kino - weiterhin viel zu unreif. Weitere Informationen sind auf der offiziellen Filmseite zu finden.

Auf der einen Seite thematisiert der Film das Dilemma zwischen Wahrheit, Glaubwürdigkeit und Gutgläubigkeit. Er gibt zu bedenken, dass Menschen gerne als wahr annehmen, was ihnen glaubwürdig erscheint - auch ohne die Motive Dritter kritisch zu hinterfragen. So behalten sie (scheinbar) die Kontrolle, auch wenn sie nur Marionetten in einem größeren Spiel sind. Der Film unterscheidet hier zwischen Wölfen und Schafen - wobei die Wölfe die Schafe kontrollieren. Auf der anderen Seite geht es um Zeichen und deren Interpretation. So nennt der Webstuhl des Schicksals zwar verschiedene Namen - aber nicht, was mit denen geschehen soll. Daher sind die Alternativen am Ende des Films (Auflösung oder Auslöschung) ebenfalls interpretierbar - bleiben aber im Ergebnis gleich, was mögliche Fehlinterpretationen verhindert. Schließlich warnt der Film vor der korrumpierenden Wirkung von Macht und der Versuchung, diese möglichst zum eigenen Vorteil einzusetzen.

Wanted ist unrealistisches Killerkino, bei dem die Kugeln anfangs noch durch spezielle Vorrichtungen um die Ecke schießen, später aber allein durch das Talent eines Schützen im Kreis fliegen. Obwohl mit Freeman, McAvoy und Jolie durchaus Darsteller von Format mitspielen, bleibt ihr Potential durch die dünne Handlung und flache Dialoge ungenutzt. Der Versuch, übersichtliche Situationen durch eine geschüttelte Kamera stressig und unübersichtlich zu gestalten, wirkt unglaubwürdig. Gleiches gilt für die optimale Verteilung der Horden von Explosiv-Ratten. Dennoch bleiben einige Wendungen innerhalb der Handlung unerwartet und erzeugen Spannung - erinnern aber irgendwie an Krieg der Sterne (”Luke…”). Weitere Informationen sind auf der offiziellen Seite zum Film zu finden.

Der Film handelt vom Dilemma der richtigen Entscheidung - und zwar direkt und indirekt. Auf der einen Seite spricht er Schwierigkeiten einer Entscheidung für sich selbst an: Rettet man z.B. eher seine große Liebe oder einen großen Helden? Ist man auch verantwortlich, wenn durch Nichteinmischung Menschen sterben? Der Film geht hier aber noch bis zum Gefangenendilemma weiter und fragt, ob man sich und seine Gruppe retten würde, wenn man dafür eine andere Gruppe opfern müsste. Und würde es die Entscheidung beeinflussen, wenn es sich bei der anderen Gruppe um Verbrecher handelte? Und/oder wenn diese die gleiche Entscheidung zur selben Zeit treffen sollen? Hollywood antwortet übermäßig sozial, lässt allerdings Zweifel daran aufkommen, ob die Realität ebenso rosig aussehen würde. Auf der anderen Seite thematisiert der Film Entscheidungen, die man für andere und zum Wohl der Allgemeinheit treffen muss. Hier deutet er die Illusion von Heldentum an und damit die Idee, dass eine Gesellschaft zum Schutz ihrer Ordnung Helden braucht und evtl. mit der Wahrheit über diese Helden nicht umgehen kann. Darüber hinaus thematisiert der Film die Kraft des Augenblicks - repräsentiert durch den Joker - und stellt diese einer kontrollierenden Ordnung - dargestellt durch Polizei, Mafia und Batman - gegenüber. Er identifiziert den dabei notwendigerweise zugrunde liegenden Plan als Schwäche, weil dieser - einmal durchschaut - eben auch gegen die Ordnung eingesetzt werden kann.

The Dark Knight ist dunkles Fantasiekino, das seine große Spannung u.a. aus dem Interesse der Zuschauer am nächsten Zug des Jokers bezieht. Der Zuschauer identifiziert sich mit dem Joker, weil dieser immer etwas Unerwartetes macht und weil gerade das bei ihm klappt. Pläne können schon durch kleine Fehler scheitern, was dem anarchistischen Moment große Überlegenheit und damit dem Joker seine Genialität verleiht. Heath Ledger ist die perfekte Besetzung für diese Rolle - vergleichbar mit Geoffrey Rush als Captain Barbossa - weil ihm überragende Bildschirmpräsenz und große Glaubwürdigkeit gelingen. Verglichen mit früheren (knallbunten Kinder-) Batman-Filmen ist die Reihe bereits mit Batman Begins - bezogen auf Handlung, Darstellung und Inszenierung - erwachsen geworden. Eine trickreichere Geschichte, skurillere Charaktere und deren darstellerische Leistung lassen The Dark Knight die Qualität seines Vorgängers noch übertreffen. Dennoch gilt auch für diesen Film, dass man ein Schiff, das sich in Sichtweite eines Ufers befindet, auch verlassen kann. Weitere Informationen sind auf der offiziellen Seite zum Film zu finden.